曲目列表
专辑简介
专辑简介：柏林出生的卢卡斯·福斯（Lukas Foss）在巴黎学习音乐，然后于1937年定居在费城。尽管他自由地探索多样的作曲风格，但这张专辑中的三部作品属于他早期的新古典主义时期，并体现了他那句名言：“要在未来站稳脚跟，你必须在过去有根基”。G大调第一交响曲充满抒情性、田园风格，并且有细微的爵士影响，而《三首美国作品》展示了艾伦·科普兰（Aaron Copland）“open air”的影响。福斯的《颂歌》表达了他对二战期间美国生命损失的感受，而《文艺复兴协奏曲》则是“跨越世纪的握手”，巧妙地加入了意想不到的和声变化。作曲家简介：卢卡斯·福斯，（英语：Lukas Foss，1922年8月15日-2009年2月1日），德裔美国作曲家、钢琴家、指挥家。出生于德国柏林一个犹太人家庭，原姓富克斯（Fuchs），后来移居法国，1937年定居美国，在柯蒂斯音乐学院学习音乐，与伦纳德·伯恩斯坦是同学及终生好友。后又师从欣德米特。1953年起在加州大学洛杉矶分校任教，后曾在多所学校教书。作为指挥家，福斯曾担任美国多个乐团的指挥或音乐总监。2009年在纽约曼哈顿去世。福斯的音乐风格融合多种元素，但基本上是有调性的。著名作品包括声乐套曲《时间周期》、大合唱《大草原》（歌词出自卡尔·桑德堡作品）《死神的寓言》（歌词出自里尔克作品）、歌剧《卡拉维拉斯县的跳蛙》（根据马克·吐温小说《卡拉维拉县驰名的跳蛙》改编）、吉他协奏曲《美国风景》、管弦乐曲《巴洛克变奏曲》等。乐团简介：布法罗爱乐乐团（Buffalo Philharmonic Orchestra）于1935年成立，主要在位于埃尔姆伍德大道和弗吉尼亚街的埃尔姆伍德音乐厅演出，该音乐厅于1938年被拆除。在大萧条时期，乐团最初由工程进度管理局和紧急救济局提供资金支持。几十年来，乐团在威廉·斯坦伯格（William Steinberg）、约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）、卢卡斯·福斯（Lukas Foss）、迈克尔·蒂尔逊·托马斯（Michael Tilson Thomas）、朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel）、谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）和马克西米亚诺·巴尔德斯（Maximiano Valdes）等杰出音乐总监的领导下不断发展壮大。许多杰出的客座演奏家都曾登上过乐团的舞台，其中包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）、亚伦·科普兰（Aaron Copland）、范·克莱本（Van Cliburn）和马友友（Yo-Yo Ma）。布法罗爱乐乐团历史上发行过50多张唱片。乐团曾两次出国巡演：1988年的欧洲六城巡演和2018年的波兰四城巡演。自1940年以来，乐团的永久会址一直是克莱因汉斯音乐厅，这座由埃利尔（Eliel）和埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）设计的国家历史地标性建筑在国际上享有盛誉，是美国最好的音乐厅之一。自1935年成立以来，BPO一直是布法罗的文化大使。乐团每年举办120多场经典、流行、摇滚、儿童和青少年音乐会。指挥家简介：乔安·法莱塔（Joann Falletta）出生于美国纽约，在皇后区一个意大利裔家庭中长大。音乐生涯初期，作为一名吉他和曼陀林演奏家，她常与大都会歌剧院、纽约爱乐等知名团体合作。法莱塔1972年就读曼尼斯音乐学院时便对指挥产生了兴趣，后来在皇后学院和茱莉亚音乐学院深造指挥专业，并随豪尔赫·梅斯特、谢苗·毕契科夫等指挥家学习。法莱塔就职过的乐团包括：牙买加交响乐团（1977-1989年）、丹佛室内乐团（1983-1992年）、密尔沃基交响乐团（1985-1988年）、旧金山女子爱乐乐团（1986-1996年）、长滩交响乐团（1989-2000年）、弗吉尼亚交响乐团（1991-2020年）、布法罗爱乐乐团（1999年）、夏威夷交响乐团（2011年）、阿尔斯特管弦乐团（2011-2014年）等等。2008年至2012年，法莱塔曾被乔治·沃克·布什任命，于国家艺术委员会任职。2016年，她当选为美国文理科学院成员。法莱塔与Naxos唱片等公司录制了70多张专辑，包括了诸如范妮·门德尔松、克拉拉·舒曼、莉莉·布朗热、热尔梅娜·塔耶芙尔等女性作曲家的作品。国产综合AV
专辑介绍：这张专辑由康德拉辛指挥，收录了拉赫玛尼诺夫的两部作品。《第三钢琴协奏曲》作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼。钢琴由范·克莱本演绎，乐团由康德拉辛执棒纽约空中交响乐团演绎。拉赫玛尼诺夫的合唱交响曲《钟声》由康德拉欣执棒莫斯科爱乐乐团演绎。Elizaveta SHUMSKAYA, 女高音Mikhail DOVENMANN, 男高音Alexei BOLSHAKOV, 男中音录制时间：Track1-3：1958年5月19日，伦敦Track4-7：1962年12月，莫斯科 音乐学院大厅指挥家介绍：基里尔·康德拉辛（Kirill Kondrashin）苏联指挥家，又译为“康德拉申”。1914年3月6日生于莫斯科的一个音乐家庭，父母都是莫斯科第一交响乐团的演奏家，6岁开始学钢琴，18岁进入莫斯科音乐学院，跟随鲍里斯·海金学习指挥，同时在丹钦科剧院担任副指挥。1936年毕业，次年接替知名指挥家姆拉文斯基，担任列宁格勒小剧院指挥。1943年，回到莫斯科担任苏联大剧院常任指挥。在此期间，他指挥了许多古典及当代歌剧、舞剧，包括《蝴蝶夫人》、《西部女郎》等。1960年至1975，担任莫斯科爱乐乐团常任指挥，重点开始转移，指挥演奏了大量古典和现代向的交响音乐，包括首演肖斯塔科维奇的第四和第十三交响曲，以及许多其他苏联当代作曲家的新作。这一时期，他的指挥艺术已臻成熟。他出访了许多国家，并在西方国家的交响乐团中担任客座指挥。在苏联的指挥家中，他是与西方音乐界接触最为频繁的一位，早在50年代末就到过美国，是第一个登上美国音乐舞台的苏联指挥家。后来的冷战时期，他在西方的音乐活动也非常活跃，并且受到广泛赞誉。1979年，他担任了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团常任指挥。
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